Originalmente me interesa las relaciones que el objeto como hecho histórico devela. El vinculo con los trabajadores, la comida (como cualidad alienigena) y las patentes, que encierran un proceso enteramente "moderno" de capital; el objeto vuelto producto de masa como emblema de la democracia y libertad que da esperanza y pauta para la cohesión social.
En este video producido por A. Edison "Dog Factory (1904)" encontramos al comerciante de productos extranjeros convertir salchichas en perros y viceversa para distintos clientes aparentemente burgueses. La especulación alrededor del contenido de la salchicha importada por trabajadores alemanes al norte-oriente de Estados Unidos desde finales del S.XVIII produjo un imaginario que unia tanto al extranjero como sujeto con su alimento como sujeto cultural identitario, por lo que se podria llegar a la lectura de no una asimilación cultural, sino un acto de exterminio alienigena.
Para ilustrar lo anterior recapitulo el origen de los elementos que constituyen un hot dog:
Al ser el pan el que conjunta todos los ingredientes podria afirmarse que ellos son los que se derogan al pan y no viceversa. Es entonces donde la apropiación aparece como afirma Bruce Kraig en su libro "HOT DOG a global history" cuando menciona que los estilos y variantes del hot dog son resultado de la asimilación del american way of life por parte del mundo en un resultado recursivo que identifica regiones.
De ese modo me hace un poco más de sentido el clásico chiste del budista y el hot dog:
La aspiración idealista del argumento es fuerte cuando un producto iconico del capitalismo resulta un deseo espiritual, casi como exigencia fenomenologica del mismo deseo. En ese caso es que me interesa crear una imagen de alta calidad en un proceso que recalque el esfuerzo requerido, la labor diluida entre la imagen del producto y el significado de la misma, un punto que haga ajeno la idea de deseo. No detestarlo sino aprehenderlo y dejarse afectar por el vacio que existe entre la interrogante conceptual y la de la imagen.
Como se vio en las pruebas anteriores, y en esta descripcion, los elementos que conformaran el objeto a fotografiar se pueden adquirir en cualquier parte del mundo para hacerlo de manera similar.
AQUÍ SE CAMBIO LA DURACIÓN DE 5 A 7 PARTES Y SE EXTENDIO A 11min. Y MEDIO
versión beta en la cuarta semana
falta agregar los créditos finales, además de algunos cambios que se realizaran esta semana. El resto ocurrirá en paralelo a la producción del segundo vídeo de la saga, así como ajustes que surjan de las revisiones técnicas y legales del contenido para finalizar el registro de la pieza.
Es un proyecto de video que forma parte de una saga en torno la empresa "7-eleven". Mediante distintos tipos de footage, en este primer video, se construye a forma de "mashup" una narrativa que permita especular la relacion cliente-empleado con la empresa a la que se afilia, dando así un panorama global que logre confrontar la imagen que representa tal relación con la proyeccion ideal de la misma.
Se llama reapropiación (también conocida como proyectos de reclamación)
al proceso cultural mediante el que ciertos grupos reclaman o se
reapropian de términos, símbolos y artefactos que se usaron
anteriormente para discriminar. Por ejemplo, dentro del idioma inglés ciertos términos como nigger ("negro" en un sentido despectivo, "negrata"), bitch ("perra") y slut ("puta"), que históricamente han sido usados como calificativos despectivos. Los dos últimos siendo sexistas peyorativos contra las mujeres, se han usado posteriormente para aludir a mujeres fuertes e independientes, así como a mujeres hipersexuales y sexualmente liberadas.
ejemplo fundamental para entender el tipo de relación de corte y edición que se produce en el intercambio global:
super sentai (japón) drama de samarais futurista adaptada por Saban's como power rangers (USA) en la decada de 1990
Hito Steyerl "¡Corten! Reproducción y recombinación" en e-flux journal, 2011
Habla de la
edición como proceso por el cual atraviesan no sólo los filmes, sino las
propias identidades: si hay posibilidad de edición se puede contar la
historia de otro modo, se puede resignificar la imagen; no es que exista
una salida metafísica, es que el propio corte puede generarla. Hito
habla de nuevos modos de construir imaginarios. Sin embargo, hay una
idea particular en la que enfocaré rápidamente: una reinterpretación del
Angelus Novus de Paul Klee, aquel ángel de la historia del que
habla Walter Benjamin, el que es arrastrado de espaldas por el viento
del progreso hacia el futuro viendo las ruinas que éste deja a su paso.
Hito argumenta que con la edición y la posproducción “ya no existe el
movimiento lateral de cámara y con él ha desaparecido el desplazamiento
hacia un futuro. Se han desvanecido el horizonte y la perspectiva
lineal. En su lugar, el ángel sube y baja como un ascensor que patrulla.
Observa hacia abajo un paraíso sin pecado ni historia, en el que el
futuro ha sido reemplazado por la promesa de una movilidad temporal
ascendente. El horizonte es un bucle. El ángel se ha transformado en un
drone; la violencia divina se ha reducido a matar el tiempo”.
